Widoczne poniżej hasła, to tylko część zagadnień, objaśnianych i poruszanych podczas wykładów. Mamy nadzieję, że pozwolą Państwu na dokładniejsze zorientowanie się w tematyce kursu. Podczas zajęć staramy się (w miarę możliwości) uwzględniać także sprzęt posiadany przez uczestników oraz tematy fotograficzne przez nich preferowane. Ten kurs ma uczyć fotografowania, nie zaś historii ani teorii – dlatego część tematów jest oznaczona jako “w skrócie”. Np. uczymy poprawnego pomiaru światła, ale nie wyjaśniamy szczegółowo tzw. systemu strefowego. Szersze omówienie wszystkich zagadnień, zarówno tych wymienionych, jak i nie uwzględnionych w programie, może nastąpić pod koniec zajęć (jeśli starcza czasu i grupa jest tym zainteresowana), bądź na konsultacjach.

Technika – podstawy, konieczne do zrozumienia procesu fotografowania.
• Jak powstaje zdjęcie: Co jest naprawdę niezbędne, by je zrobić? Na czym polega zapisywanie obrazów za pomocą światła? Camera obscura a aparat fotograficzny (w skrócie).
• Obiektywy: Budowa obiektywu (w skrócie). Ogniskowa. Obiektyw stało i zmiennoogniskowy. Jasność obiektywu. Obiektywy autofokus i manualne. Przysłona. Głębia ostrości. Cechy dobrego obiektywu. Mocowanie obiektywów. Komunikacja między aparatem a obiektywem. Stabilizacja obrazu. Osłona przeciwsłoneczna i inne akcesoria dodatkowe.
• Aparat fotograficzny: Podstawowe funkcje i elementy aparatu. Co w aparacie jest niezbędne, co przydatne, bez czego można się obyć? Aparat cyfrowy i tradycyjny – cechy, podobieństwa, różnice. Wizjer i wyświetlacz. Matówka. Migawka. Czasy naświetlania. Tryby pracy aparatu – programy, automatyki, manual – kiedy używać i jak z nich korzystać? Komunikacja między aparatem a użytkownikiem. Podgląd głębi ostrości, podnoszenie lustra i inne ważne funkcje realizowane przez aparat. Komfort pracy i ergonomia. Trwałość i wytrzymałość sprzętu. Zasilanie.
• Zapis obrazu: Matryca cyfrowa a film – rodzaje, cechy charakterystyczne, podobieństwa, różnice. Budowa filmu/matrycy cyfrowej (w skrócie). Czułość filmu/nośnika. Kontrast, nasycenie kolorów, rozdzielczość, ziarnistość/szumy.
• Temperatura barwowa: Jak się robi zdjęcia z ładnymi kolorkami? Co to jest światło dzienne i inne rodzaje światła? (w skrócie). Jak materiał światłoczuły/matryca reaguje na różne rodzaje światła? Balans bieli w cyfrówkach. Filmy do światła dziennego i sztucznego. Korekcja barw podczas wykonywania odbitki/obróbki cyfrowej (w skrócie).
• Pomiar ekspozycji: Światłomierz – co to jest i jak działa (w skrócie). Pomiar światła w systemie TTL. Sposoby pomiaru światła – matrycowy, punktowy, centralnie-ważony, inne – jak i kiedy stosować? Co to jest poprawne naświetlenie? Kalibracja światłomierza (w skrócie). Szara karta. Błędy w pomiarze światła i jak ich unikać. Korekcja naświetlania. Pamięć ekspozycji. Bracketing, autobracketing. Metody oceny kontrastu (w skrócie).
• Podstawy obróbki cyfrowej: Sposoby i formaty zapisu zdjęć. Programy do obróbki fotografii. Metody poprawienia cyfrowo jakości zdjęcia. Podstawowe zasady obróbki fotografii cyfrowych.

Akcesoria dodatkowe – zwykle przydatne, często niezbędne.

• Filtry fotograficzne: Rodzaje, budowa (w skrócie), zastosowanie. Filtry ochronne. Filtr polaryzacyjny-przyjaciel fotografa. Filtr połówkowe, zmiękczające, korygujące temperaturę barwową, filtry do fotografii czarno-białej i do efektów specjalnych (w skrócie). Rozmiar, sposoby mocowania, jakość filtrów. Ograniczenia w stosowaniu filtrów.
• Optyczne możliwości: Nasadki zmieniające kąt widzenia obiektywu (konwertery), nasadki makro, pierścienie pośrednie.
• Statyw: Kiedy jest potrzebny? Waga, stabilność, nośność, wygoda obsługi. Głowica do statywu. Co to znaczy dobry statyw? Jak dobrać statyw odpowiednio do posiadanego sprzętu i rodzaju uprawianej fotografii? Właściwe posługiwanie się statywem. Sztuczki, czasem pozwalające na zastąpienie statywu.
• Lampa błyskowa: Kiedy warto używać? Flesz wbudowany i zewnętrzny. Moc lampy błyskowej. Synchronizacja. Pomiar światła błyskowego. Rodzaje pomiarów błysku, ich ograniczenia i mozliwości. Modyfikowanie i rozpraszanie światła flesza. Jak zrobić dobre zdjęcie z lampą błyskową?
• Rzeczy przydatne: Sterowniki, wężyki do wyzwalania migawki, poziomica, matówka z kratką, rola taśmy klejącej i styropianu w fotografii Inne wspomagające fotografa drobiazgi i gadżety.

Warto umieć i wiedzieć – trochę praktycznych informacji.

• Ostre, nieostre, poruszone: “Bezpieczny” czas naświetlania. Właściwy sposób trzymania aparatu fotograficznego. Zdjęcie nieostre i poruszone – czym się różnią, jak je rozpoznać, jak im przeciwdziałać. Najczęstsze błędy popełniane przy nastawianiu ostrości.
• Kiedy aparat zgłupieje: Sytuacje, kiedy światłomierz, autofokus, lampa błyskowa NA PEWNO nie da sobie rady, co wtedy robić, jak je przewidzieć?
• Zjawiska które warto znać: Efekt Schwarzschilda, dyfrakcja, winietowanie, aberracja, dystorsja, telecentryczność (w skrócie i prosimy nie przerażać się nazwami).

Środki wyrazu – co zrobić, aby zdjęcia mówiły więcej


• Patrzenie-myślenie: Dlaczego tak często na zdjęciach NIE WIDAĆ tego, co chcieliśmy pokazać? Jak widzi człowiek – a jak aparat? Podkreślanie tematu zdjęcia. Motyw główny, tło, ilość planów i inne elementy obrazu. Nastrój i klimat na fotografii. Tworzenie spójnego i czytelnego przekazu.
• Optymalne wykorzystanie optyki: Duża i mała głębia ostrości. Sposoby kontrolowania głębi ostrości. Twórcze wykorzystanie właściwości optycznych obiektywów – przez użycie określonych ogniskowych, przysłon, punktów nastawienia ostrości… Kreacyjne wykorzystanie ostrości, nieostrości. Perspektywa w obrazie fotograficznym.
• Kompozycja: Co to znaczy „dobry kadr”? Właściwe wypełnienie kadru. Podstawowe zasady komponowania obrazu fotograficznego. Najczęstsze błędy popełniane przy komponowaniu zdjęcia. Równowaga w obrazie. Twórcze wykorzystanie koloru. Zdjęcia czarno-białe.
• Inne fotograficzne środki wyrazu: Kreacyjne wykorzystanie poruszenia. Wielokrotna ekspozycja. Wybór punktu umieszczenia aparatu – „ptasia” i „żabia” perspektywa.
• Malowanie światłem: Plastyka oświetlenia, światłocień, kierunek padania światła i sposób oświetlenia motywu i efekty, jakie można uzyskać. Światło ostre i rozproszone.

Szkoła przetrwania – jak dbać o swój sprzęt i swoją pracę.

• Laboratoria fotograficzne: Wywoływanie slajdów i negatywów – jakie być powinno, czego oczekiwać, na co nie liczyć? Wykonywanie odbitek – co mogą minilaby i ich operatorzy, jak wygląda dobrze zrobiona odbitka, jak spowodować, że laboratorium wykona dobrą odbitkę, czego oczekiwać, na co nie liczyć Odbitki z nośników cyfrowych, zapisywanie plików w sposób optymalny dla labu. Najczęstsze błędy i wpadki w laboratoriach, jak ich unikać?
• Monitory: Czym się różnią, jaki wybrać, jak go właściwie ustawić? Podstawowe zasady kalibracji monitora i zarządzania kolorem.
• Drukarki: podstawy wykonywania dobrej jakości wydruków na sprzęcie domowego użytku. Dobór tonerów, papieru, parematrów wydruku.
• Kupowanie sprzętu fotograficznego: Nowy, czy używany? Gdzie kupować? Gdzie nie kupować? Na co uważać? A dla potrzebujących porady przy zakupie – co kupić
• Materiały światłoczułe: Zasady kupowania i przechowywania filmów, by były naprawdę światłoczułe. Przechowywanie naświetlonych i wywołanych filmów oraz odbitek.
• Konserwacja sprzętu fotograficznego: Właściwe czyszczenie aparatu i obiektywu. Czym i jak czyścić? Przechowywanie i transport sprzętu. Kiedy do serwisu? Serwisy sprzętu fotograficznego (w skrócie).
• Aparat cyfrowy czy tradycyjny?: Możliwości, ograniczenia, specyfika pracy, doboru obiektywów i cech osiąganego obrazu. Sposoby zapisu obrazów cyfrowych (w skrócie). Odbitki ze slajdów, negatywów i plików cyfrowych – podobieństwa, różnice, możliwości (w skrócie)

Najpopularniejsze tematy w fotografii – czym, na czym, w jaki sposób?

• Krajobraz
• Zdjęcia nocne
• Fotografia architektury
• Zdjęcia reporterskie
• Portret i fotografia człowieka
• Zdjęcia z bliska, makrofotografiaomawiany jest sprzęt przydatny w realizowaniu w.w. tematów, użyteczna optyka, materiały, wybór czułości filmu/nośnika, sztuczki techniczne i sposoby na uzyskanie lepszego zdjęcia. Najczęstsze błędy popełniane przy realizowaniu danej tematyki i jak ich unikać? Co zabrać ze sobą w teren lub na reportaż? Co zabrać na sesję portretową?